La piel que habito

- Info
- Lees recensie
Credits
-
RegiePedro Almodovar, 2011metAntonio BanderasMarisa ParedesElena AnayaLandSpanjetaalSpaansduur117 min.
De nieuwe film van Almodóvar gaat onder je huid zitten... Een briljant plastisch chirurg, die geobsedeerd is door trauma's uit zijn verleden, probeert deze te overwinnen met een medische uitvinding. Na jaren research in zijn privé-laboratorium, heeft hij eindelijk zijn missie volbracht. Zijn doorbraak lijkt hem zelfs in staat te stellen zijn grote liefde nieuw leven in te blazen, maar niets is wat het lijkt ….
Wraakthriller vol symboliek
Antonio Banderas, die zijn acteurscarrière begon in de films van Pedro Almodóvar, keert na 21 jaar terug bij zijn vroegere leermeester. In La piel que habito (letterlijk 'De huid waarin ik woon') speelt hij schitterend onderkoeld een briljante plastisch chirurg met psychopatische trekken. In zijn villa houdt hij een jonge vrouw gevangen die hij gebruikt voor een bizar medisch experiment. Hij geeft haar een nieuwe kunsthuid en een nieuw gezicht dat sterk doet denken aan dat van de overleden echtgenote van de chirurg die na ernstige verbrandingen zelfmoord pleegde.
Flashbacks onthullen dat dit niet de enige tragedie was die de onfortuinlijke medicus trof. Zijn gewetenloos nagejaagde obsessie is niet alleen een poging de gebeurtenissen terug te draaien, maar ook een gruwelijke wraakactie waar Vera, of liever gezegd, degene die ze vroeger was het slachtoffer van is. De terugkeer van de criminele halfbroer van de chirurg zal ten slotte voor een gewelddadige escalatie zorgen.
Almodóvar ontleende het gegeven aan het boek Mygale van Thierry Jonquet en gaf daar zijn eigen draai aan. Een compact en op het randje van het absurde samengebald geheel van grote gevoelens, symboliek en noodlot, uitgevoerd in een zeer beheerste stijl die je gecontroleerd-theatraal zou kunnen noemen, met horrorelementen die voornamelijk gesuggereerd worden, op een paar schokkende momenten na.
Pygmalion
Op het eerste gezicht een wraakthriller, lijkt La piel que habito uiteindelijk meer een verkenning van thema's als identiteit en seksualiteit, uiterlijk en innerlijk, controle en chaos, de onbereikbaarheid van de ander en zelfs de rol van de moeder, ook niet nieuw voor Almodóvar. Van veel beelden in La piel que habito gaat een sterke symbolische suggestie uit – denk aan de pop die bij de voorbereiding van de operaties als stand-in voor Vera dient, of aan het reusachtige beeldscherm waarop de chirurg haar kan gadeslaan.
Soms krijg je het gevoel dat de aangeroerde thema's ook terugslaan op de film zelf, die weliswaar gaat over grote en diepe gevoelens, maar zelf koel en afstandelijk overkomt. In het decor van La piel que habito figureren een paar schilderijen die af en toe prominent in beeld komen. Schilderijen kunnen ook prachtig en bijzonder zijn, maar echte emotie roepen ze zelden op. Zoiets lijkt ook met La piel que habito het geval te zijn.
Dan zijn er nog de vele verwijzingen naar films en andere verhalen. Het gemaskerde gelaat van Vera lijkt bijvoorbeeld sprekend op het met verband omwikkelde gezicht uit de Franse horrorfilm Les yeux sans visage (1960) van Georges Franju, ook over een bezeten chirurg. Almodóvar wijst daarnaast op de mythe van Pygmalion, de beeldhouwer die verliefd werd op zijn eigen schepping.
Het maakt de hele onderneming een tikje topzwaar en ongrijpbaar, in ieder geval geen film om je onbekommerd door te laten meeslepen. Maar net wanneer je de conclusie zou willen trekken dat het vooral een ideeënfilm is gebleven is daar plotseling die wonderlijk ontroerende slotscène waarin de hoofdpersoon ontdekt dat de wrede grillen van het lot toch niet zinloos waren.

Reacties
Na La Mala Educacion konden Almodóvar's films me toch iets minder bekoren en met name in Volver (heus geen slechte film) ontbrak voor mij de magie die voor mij de reden is naar zijn films uit te kijken. Met deze film is die magie weer helemaal terug!
Een geweldig goeie film!! Gewoon gaan zien!!
Dit is wel de slechtste film die ik in jaren heb gezien. De dialogen zijn van zo'n lage kwaliteit dat ik er plaatsvervangende schaamte bij kreeg. Bij mijn voorstelling verlieten er een paar mensen de zaal. Ik heb het ook overwogen maar uiteindelijk toch blijven zitten. Nu kan ik in ieder geval het volgende beweren: de laatste scène van de film behoort tot de top vijf slechtste filmeindes ooit. Om niet te spreken over de scène waarin een man de kleren verkoopt van zijn weggevluchte vrouw en de Dolfje Weerwolfje-achtige teksten van Banderas: 'ik wist niet dat je huid zo zacht was'. Gatverdamme... Wat een flutfilm, zeg.
Het Spaans zoals de Spanjaarden het uitspreken, klinkt niet mooi. Er is een scène dat de huishoudster / moeder haar zoon weer ziet. Hij spreekt het zoals ze het in Latijns Amerika spreken.
Een bizar verhaal. De film had korter gekund, en daardoor aan vaart gewonnen. Je zit steeds maar te vissen, wat zal de grote regisseur bedoelen? Uitpuffend besef je op het laatst dat ie niks bedoelt, en als ie wat bedoelt...hij ziet maar. Dat maakt het eind erg komisch....ze krijgen elkaar toch !
Ik heb vanmiddag van deze film genoten. Mooie shots, mooie kleuren en een bizar spannend verhaal. Maar aan de overige reacties te lezen, kunnen smaken weer aardig verschillen.
Sinema, die zoon spreekt Spaans als een Braziliaan (met veel Portugese woorden). Je zag ook beelden dat hij als klein jongetje door Rio de trappen in een favela af liep (als drugshandelaartje).
Secure, gladde, messcherpe film, voor mij ook de comeback van Almodovar. Enige minpuntje was de Braziliaanse connectie, bij de haren erbij gesleept.
Gaan mensen tegenwoordig alleen naar de film voor mooie dialogen en realistische verhalen? Blijf dan thuis voor de tv zou ik zeggen.
Nee, het gaat mij bij een film niet om het realistische gehalte van het verhaal. Ik vind bijvoorbeeld 2001 een meesterwerk en daar is niets realistisch aan. En nee, het gaat mij ook niet alleen om mooie dialogen. In The Artist wordt geen woord uitgesproken en ik vind het een prachtige film. En NEE, ik blijf niet thuis voor de tv (ik heb niet eens een tv). Ik ga naar de film en ik geef daar mijn mening over. En trouwens, de Braziliaanse connectie is lang niet zo gek als je weet dat Brazilië al decennia het land bij uitstek is voor Spaanse criminelen om te vluchten en een plastische makeover te ondergaan. In Spanje staat Brazilië gelijk aan foute plastische chirurgen. Het is dus aannemelijk dat Banderas (het stomme, lege personage dat hij speelt, welteverstaan) bijvoorbeeld een tijdje in Brazilië heeft gewerkt en daar die vrouw en haar kind ontmoet. Dus eerst je feiten op een rijtje zetten. Dan pas reageren.
Voor de film vond ik het favela-stukje niet nodig om uit te leggen hoe beestachtig de tigre is geworden. Of de Braziliaanse connectie een aannemelijk verhaal is, maakt me dan niet zoveel uit in deze film waarin alles over de top is. Grappig dat je enorm geirriteerd reageert op een film en vervolgens ook geen reactie kan verdragen. neeneeNEEnee hahaha.
Voor de duidelijkheid: het valt me op dat veel reacties (in het algemeen, had het niet over jou persoonlijk) zich beperken tot de dialogen en het (gebrek aan) realisme. Voor mij is de visuele ervaring in de bioscoop net zo belangrijk en deze film vond ik erg mooi. Misschien waren het de tieten :-)
Haha! Ik verdraag je reactie heus wel hoor. Maar ik behoud mij het recht om daar weer fel op te reageren. Ik was de enige die hier aan de dialogen had gerefereerd dus ik vatte je reactie persoonlijk op. Vandaar. Maar ieder zijn mening natuurlijk!