Hannah and Her Sisters

  • Info
  • Over de regisseur

Liefdesongeluk lijkt zowaar een linkse hobby in deze bitterzoete komedie met ouderwets goede dialogen en topacteurs Mia Farrow, Micheal Caine en natuurlijk Woody Allen zelf.

Credits

  • Regie
    Woody Allen
    , 1986
    met
    Mia Farrow
    Michael Caine
    Dianne Wiest
    Woody Allen
    Land
    Verenigde Staten
    taal
    Engels
    duur
    103 min.

Allen volgt drie zusters, die ieder op een andere manier het snelle, hectische leven in de Big Apple het hoofd proberen te bieden. Hannah (Mia Farrow) is de ogenschijnlijk gelukkig getrouwde, stabiele moeder van drie kinderen, Lee (Barbara Hershey) leeft samen met een wat verbitterde intellectueel die zij als haar spiritueel leidsman ziet en Holly (Dianne Wiest) is de typische neurotische New Yorkse die verbeten carrière hoopt te maken. De liefdeslevens van alle drie zusters zijn gecompliceerd, verraad, overspel en tragedie liggen onder de oppervlakte van hun relaties.

Woody Allen schittert als de neurotische Mickey, die zich vertwijfeld afvraagt waartoe hij toch op aarde is, om uiteindelijk te besluiten dat het werk van de Marx Brothers voldoende reden is tot leven. Critici vergeleken het bijna theatrale Hannah and Her Sisters met het beste werk van Anton Tsjechov.

Deze film is onderdeel van: Openingsfestival EYE

Woody Allen

Niemand zal ooit meer een komedie over een grootstedelijke neuroot kunnen maken zonder dat recensenten de naam noemen van Woody Allen (New York, 1935). Het feit dat zijn handtekening in ieder van zijn films onmiddellijk herkenbaar is, maakt Allen tot een van de ijkpunten van de moderne cinema. Niemand anders combineerde met zoveel succes onversneden hilariteit met intellectuele fascinaties als filosofie, psychologie en literatuur. 

Allen kreeg op zijn vijftiende zijn eerste baantje als grappenmaker. Voor 200 dollar per week schreef hij oneliners voor een lokale krant. Na een tijdje als stand up-comedian gewerkt te hebben, schreef hij het scenario van What's New, Pussycat? (1965), waarin hij zelf ook een kleine rol mocht spelen. Toen hoofdrolspeler Peter Sellers zich alle hilarische oneliners toe-eigende die de scenarist voor zichzelf had geschreven, besloot Allen dat hij voortaan volledige controle wilde.

What's Up, Tiger Lily? (1966) was Allens debuut als regisseur. Het was het begin van een onwaarschijnlijk productieve carrière. Tot op heden regisseerde Allen meer dan veertig films. Na een vroege periode met films die voornamelijk uit sketches waren opgebouwd, bewees Allen zich met Annie Hall (1977) als filmmaker die ook serieuzere thema's kon aansnijden, zonder dat de lach daar onder hoefde te lijden. Voor die film kreeg Allen zijn eerste drie Oscarnominaties - voor regie, scenario en spel - waarvan hij de eerste twee verzilverde. Er zouden nog twintig (!) nominaties volgen.

Naast meer geslaagde films in het bitterzoet-komische genre, zoals Manhattan (1979), Zelig (1983) en The Purple Rose of Cairo (1985), maakte Allen ook een aantal drama's waarin hij het voorbeeld van zijn idolen Federico Fellini en Ingmar Bergman volgde, zoals Interiors (1978) en Stardust Memories (1980). In de jaren negentig toonde Allen volgens critici vormverlies, maar leverde hij desondanks nog pareltjes af als Mighty Aphrodite (1995) en Everyone Says I Love You (1996).

Na de eeuwwisseling gaf een horizonsverbreding een nieuwe impuls aan Allens werk. Lange tijd was New York het karakteristieke theater van zijn films, maar het werd te duur om daar te filmen. Allen bekeerde zich tot de grote steden van het oude Europa: Londen, Barcelona, Parijs, Rome. Daar maakte hij onder andere Match Point (2005), Vicky Christina Barcelona (2008) en Midnight in Paris (2011), films die tot de beste uit zijn oeuvre gerekend worden. Met die laatste film behaalde Allen op 76-jarige leeftijd nog even de grootste omzet uit zijn loopbaan.